The Reader, otra visión del horror

Michael es un adolescente alemán de 15 años que un día se siente mal y empieza a vomitar en la puerta de un edifico. Una mujer (Hanna), de unos 35 años, lo ayuda llevandolo a su casa y dándole un baño. A partir de ahí se forja una relación entre los dos que se basa casi puramente en el sexo, tras varios meses de intensos encuentros entre ambos. Hanna tenía otra obsesión: le pedía al joven que le leyera clásicos de la literatura antes o después de tener relacíones.
Varios años después de no verse, se encuentran en un momento de la historia comprometido para Hanna.

La película trata muy bien el tema de los nazis desde otro lado al que no estamos acostumbrados a ver: desde el lado de los que obedecieron órdenes. Es interesante también la reacción a lo largo de la película de Michael con respecto a la situación de Hanna, planteándose un dilema moral entre la que fue su primer (y quizá) único amor, y la Hanna de la época oscura del nazismo. Las actuaciones de Kate Winslet y David Kross son excelentes, plasmando esta historia tan psicológicamente armada desde el lado afectivo y a la vez, tan chocante por el hecho histórico del que trata. El personaje de Michael, entre el amor y el rechazo hacia Hanna, no sabiendo como reaccionar ante semejante atrocidad que ella le ocultó cuando era joven. Y Hanna, temeraria en muchas partes de la película, como no sabiendo a lo que se enfrentaba. La idea es no contar mucho de la película para no adelantarles nada de la misma, asique se las recomiendo. La película está basada en un libro. Dirigida por Stephen Daldry, el mismo de "Las horas" y "Billy Elliot".

Lost in Translation (Perdidos en Tokyo)

Bob Harris (Bill Murray) es un actor en el ocaso de su carrera que llega a Tokyo para hacer un par de promociones en la tele, como una publicidad de whisky y una presentacion bizarra en un programa de tevé local. Charlotte (Scarlett Johansson), por su parte, es una joven recién egresada que está acompañando a su marido, un fotógrafo demasiado ocupado como para estar con ella. Estas dos historias se cruzan en el hotel en el que estos dos se hospedan y allí se basa el vínculo de esta película. Sin largos diálogos, más bien con silencios para nada incómodos, Bob y Charlotte se buscan permanentemente, sabiendo que entre tanta soledad están ellos dos, inmersos en esa jungla de cemento, en un idioma desconocido y una cultura totalmente ajena. Es una historia de amor poco convencional entre un hombre adulto que sufre por su matrimonio desgastado y una joven que esperaba más del mismo. Comparten insomnios y charlas existenciales de encontrarse en el lugar equivocado y surge una relación casi paternal entre los dos protagonistas. En ningún momento hay escenas de sexo entre ellos, más que un mínimo roce en la escena de la cama, en la que se develan dudas e inquietudes de ambos, lo que demuestra la relación de sentirse acompañados el uno al otro, aunque la película tiene un erotismo bastante inusual en las películas, lo que la hace aun más grandiosa.
En la película se refleja muy bien la idea de ser extraño en un lugar, al mostrarse las luces de la ciudad y el movimiento nocturno, en contraste con la sensación de quietud que los protagonistas sienten. Multinominada película de Sofía Coppola, es altamente recomendable para los que buscan una historia de encuentros no convencional, en un lugar no hecho para las relaciones tan cercanas, como lo son las grandes urbes.

Para destacar también la banda de sonido que cuenta con bandas como The Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine, Air y Phoenix, entre otros.

Link del OST:

01. Intro / Tokyo - (Background)
02. City Girl - Kevin Shields
03. Fantino - Sebastian Tellier
04. Tommib - Squarepusher
05. Girls - Death In Vegas
06. Goodbye - Kevin Shields
07. Too Young - Phoenix
08. Kaze Wo Atsumete - Happy End
09. On The Subway - Brian Reitzell & Roger J Manning Jr
10. Ikebana - Kevin Shields
11. Sometimes - My Bloody Valentine
12. Alone In Kyoto - Air
13. Shibuya - Brian Reitzell & Roger J Manning Jr
14. Are You Awake? - Kevin Shields
15. Just Like Honey - The Jesus & Mary Chain


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Interpol, Turn on the bright lights

Ya con el tema que abre el disco, podemos anticiparnos al planteo de esta banda de Nueva York en este disco. El magnífico "Untitled" nos hipnotiza con su guitarra en plan eco y nos abre el álbum de una manera inmejorable. Luego llega "Obstacle 1" con su potencia guitarrera para dejar paso a una desoladora "Nyc", con la voz del cantante Paul Banks que nos hace acordar más que nunca a Ian Curtis. En "Pda" y "Say hello to the angels" dejan tanta oscuridad para dos canciones mas clásicas guitarreras. En "Hands away" retoman un poco de lo gótico y, al ritmo de un bombo frenético y una voz apagada nos ponen los pelos de punta. "Obstacle 2" se destaca por su línea de bajo, evocando a Peter Hook. "Stella was a diver and she was always down", "Roland", "The New" y "Leif Erikson" cierran el disco con plan sombrío.

Como quedó mencionado, está claro que Interpol recibe influencias de Joy Division, tanto como de Bauhaus, The Cure y el post-punk de la Inglaterra de fines de los 80, a pesar de ser una banda neoyorquina.
Vinieron a ponerle un poco de oscuridad a la escena dominada por guitarras de garage por parte de los Strokes y los White Stripes, para mencionar dos de sus compatriotas.
No escuché sus siguientes discos, pero queda de más decir que "Turn on the bright lights" es altamente recomendable, sobre todo para los que pensaron que las luces apagadas en el rock ya no tenían lugar.



1. Untitled
2. Obstacle 1
3. NYC
4. PDA
5. Say Hello To The Angels
6. Hands Away
7. Obstacle 2
8. Stella Was A Diver And She Was Always Down
9. Roland
10. The New
11. Leif Erikson

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Band of Horses

Para seguir con la onda neohippie, hablaremos ahora de otra banda de Seattle, que tiene varios puntos en común con los Fleet Foxes. Además de ser de la misma ciudad, comparten sello (Sub Pop), un look desaliñado y un cierto estilo de música.
Desde ya hay que aclarar que los Band of Horses son mas "eléctricos" que los Foxes, aunque menos detallistas en cuanto a los arreglos, si se quiere.

Descubrí esta banda hurgando por internet y la verdad que me gustó bastante su primer disco "Everything All the Time". Me cautivó la voz peculiar del cantante y los climas que generan a base de guitarras tranquilas que luego pasan a ser de mucha intensidad. Aunque no puedo dejar de mencionar que me producen una cierta impresión de ingenuidad en su música, no se debido a qué la verdad.

Los diez temas que componen este primer disco transitan entre pasajes de un intento de melancolía que entusiasma y entre esquemas más clasicos de canciones. Como en los Foxes, es obvia la influencia de Neil Young, sobre todo en los temas mas acusticones como "Part One", "I Go to the Barn Because I Like The" y "St. Augustine". En los temas "Wicked Gil", "Our Swords", "Weed Party" y "Monsters" no hay mucho para destacar mas que alguna que otra melodía pegadiza, pero sin mucho para descifrar.
Los temas que mas se destacan a mi gusto son "The First Song", que abre el disco, "The Funeral", que tiene un cambio de intensidad interesante y "The Great Salt Lake" que posee un lindo juego de guitarras.

Siguiendo con el juego de diferencias con los Fleet Foxes, queda claro que el disco de los zorros te deja un sabor más interesante que el de los caballos.
Sobre todo si se escucha el segundo disco de Band of Horses, que cae bastante en cuanto al primero ya comentado.
Es una banda para escuchar agradablemente, pero no más que eso.



01. The first song
02. Wicked Gil
03. Our Swords
04. The Funeral
05. Pt. 1
06. The Great Salt Lake
07. Weed Party
08. I go to the barn because I like the
09. Monsters
10. St. Augustine

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Fleet Foxes

Esta banda surgió en el 2006, proveniente de Seattle, Washington, cuna del grunge a principios de los 90. Sin la crudeza ni la apatía de este movimiento liderado por Nirvana y Pearl Jam en su momento, los Fleet Foxes se suman a la camada de bandas que vuelven a poner en primer plano a esta ciudad del noroeste de los Estados Unidos, también con el apoyo del reconocido sello independiente Sub Pop, que reúne a bandas como Band of Horses, The Shins, The Rapture y Death Cab for Cutie, entre otras.

Sin dejar de lado las camisas leñadoras tan típicas de esta región yanqui, pero sí desenchufando las guitarras, los Fleet Foxes lograron sorprender con un disco debut que rompió un poco con la monotonía de sonido que se venía dando con las bandas llamadas indie. A cargo de guitarras acústicas y un juego coral de voces magnífico, los Foxes trajeron melodías que refrescan los oídos.
Debo admitir que cuando escuché la primera vez este disco, no me gustó demasiado, pero como pasa con los grandes discos, uno se va encariñando a medida que le va dando mas escuchas.

El disco empieza con voces a capella dignas de iglesia, hasta que las guitarras invaden la atmósfera ("Sun it rises"), para luego repetir la fórmula en el siguiente tema :"White Winter Hymnal". En "Ragged Wood" se destaca la batería marcando el cambio de ritmo con respecto a los temas anteriores.
En "Tiger Mountain Peasant Song" las guitarras acústicas se hacen cargo de una tranquila canción con una letra un tanto críptica.
"Quiet houses" y "He doesn´t know why" hacen acordar a los Byrds, mientras que en "Heard them stirring" y "Your Protector" no sería errado asociarlos con algo de los Beach Boys, por el jueguito de voces más que nada.

Los últimos tres temas son acústicos a más no poder, dejando la voz y la guitarra como únicos protagonistas, algo que está bien para un día en que se está del humor indicado como para soportarlo, aunque otras veces quizas resulte un poco monótono. Estamos hablando de "Meadowlarks", "Blue Ridge Mountains" y "Oliver James".
Está claro que si hablamos de influencias, podemos nombrar a Neil Young, Simon & Garfunkel, Crosby, Stills & Nash o a los ya mencionados Beach Boys y The Byrds.

Lo que deja entonces este disco es un arreglo de voces muy cuidado llenos de espiritualidad y sobre todo una bocanada de aire fresco entre tanto sonido repetido. Los Fleet Foxes nos demuestran que no hace falta hacer ruido para ser escuchado. De ninguna manera son los salvadores del rock, pero siempre es bienvenido algo original que rompa un poco el hielo, y aquí es donde se ubican estos muchachos de Seattle.



1. Sun It Rises
2. White Winter Hymnal
3. Ragged Wood
4. Tiger Mountain Peasant Song
5. Quiet Houses
6. He Doesn't Know Why
7. Heard Them Stirring
8. Your Protector
9. Meadowlarks
10. Blue Ridge Mountains
11. Oliver James

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Nick Drake, el bello perdedor

La historia oficial dice que Nicholas Rodney Drake nació en Birmania el 19 de junio de 1948, pero creció en una ciudad inglesa llamada Tanworth-in-Arden. Allí fue a la escuela y mas tarde a la universidad local, donde estudió Literatura Inglesa, abandonándola unos meses antes de terminarla.

Decidió dedicarse de lleno a la música y asi consiguió en 1968 sacar su primer album llamado "Fives Leaves Left". El segundo disco se editó en 1970 y se llama "Bryter Layter" y por último "Pink Moon" en 1972.
Es dífícil describir la música, y mas cuando se hace algo tan sentimental como lo hacía Nick Drake. Es una melancolía con hermosas melodías, acentuadas por su voz tan particular y su guitarra tan personal. No entra en ningún género más que el de cantautor folk, influenciado por Bert Jansch, Neil Young y el eterno Bob Dylan.
La historia cuenta que Drake era una persona sumamente tímida, y si uno piensa en la coherencia con su música, una persona depresiva y melancólica. Sin embargo, leyendo por ahí, leí que tenía una necesidad enorme de ser reconocido y se "moría" por la fama, que siempre se le negó. No hay mucho más para contar de la vida de Nick, más que escuchar sus discos. Es la historia perfecta del artista atormentado que no logra ser reconocido por el mainstream de la época y finalmente muere. Lo hizo en 1974, tras una sobredosis de un antidepresivo, dejando la eterna duda del suicidio o accidente.
A partir de su muerte, se empieza a generar un cierto culto a su figura, una especie de "poeta maldito" del folk. Y el papel le cabe perfecto, como a tantos otros artistas que pareciera que vivos no generaban lo mismo que muertos.

A mí en particular, el primer disco que escuche de él fue Pink Moon, el último de su discografía. Es un disco completamente acústico, lo que genera un ambiente totalmente desolador, pero a la vez enriquecedor.
Está claro que este disco no es para cualquier momento, sino que hay que estar de un humor cierto especial, ya que si estás demasiado acelerado te puede aburrir.
En los otros dos discos, hay arreglos instrumentales que acompañan las letras casi existencialistas de Drake.

Una nota que leí ahí por internet, decía que en el futuro la depresión iba a ser una de las enfermedades más notorias del mundo, y que por lo tanto, Nick Drake, pasaría a estar de este modo, en los primeros puestos de las listas de ventas.

Juan Ravioli, Album para la juventud (Volúmen 1)

1- No estamos lejos
2- Desatando nudos
3- Quedan cinco hojas
4- Los últimos tres
5- La ausencia
6- Autoengaño (el ocaso del capitán Robertson)
7- Maldición
8- Vida
9- Nada
10- Nosotros
11- Condicionamiento
12- La diversidad de los rumbos

Este disco tiene una historia particular. LLegó a mis manos gracias a mi hermana, a quien se lo regaló su novio. Desconfiado como siempre de la nueva música que te traen, comencé a escucharlo de a poco, hasta que se volvió casi una adicción.

Me puse a ver que onda con este tipo, y descubrí que este es su primer disco y ahora en junio sale el segundo, que se va a titular "Album para la juventud, volumen 2".
En su mayoría, las canciones de este disco, fueron hechas con una banda que él tenia que se llama París 1980 (grupo que sostuvo intermitentemente entre 2002-2006).

El volúmen 1 fue editado por Azione Artigianale (sello independiente que nuclea a bandas y solistas como Pez, Flopa-Manza-Minimal, Gabo y Flopa entre otros) y fue producido por Juan Ravioli y Mauro Taranto.

Ya hablando del disco, tiene temas variados, pero en su mayoría es un disco melancólico. Lo recomiendo cada vez que puedo. Arranca con un tema bastante optimista ("No estamos lejos") y luego viene una seguidilla que te pone los pelos de punta. La rápida y fácil asociación es la de Spinetta, por la manera de cantar de Ravioli, pero el se ha encargado de decir que le "gusta menos de lo que mucha gente piensa".

Tiene toques de Radiohead, a mi gusto, por ejemplo en el tema "Quedan cinco hojas", que me recuerda algo a "No surprises", de la banda de Thom Yorke.

Tiene instrumentos de viento, minuciosas guitarras y cambios de ritmo muy buenos.
Es un disco que parece muy cuidado en cuanto a lo musical.
Las letras son buenas, aunque eso es tan arbitrario como la música.

La banda que lo acompaña es muy buena también, aunque el toca varios instrumentos en el disco. Recomiendo ir a verlo en vivo con su banda, la van a pasar bien.

Les dejo el link para descargar

http://www.mediafire.com/?bnxn4w0ymtr