Y de repente... la nada.
la oscuridad hecha musica.
Silencio agotador que aturde,
alcanza a los oidos inquietos
que la dejan volar por sus rincones.

Se adentra furioso en viaje solemne
buscando penetrar en lo bajo del ánima,
seducido por la gota de la sencillez.
Eso es el silencio, la nada misma con sabor a existencia
Bendecidos los que le dan la bienvenida y reciben su jugo.

Broken Flowers (Flores Rotas)

El film cuenta el viaje de Don Johnston para saber más acerca de una misteriosa carta que lo saca de su vida cotidiana. La carta que recibe en papel rosa y perfumada, le comunica que tiene un hijo de 19 años, fruto de su relación con la mujer que le manda la carta. El detalle más importante es que esta mujer no revela su identidad, lo que hace a Johnston salir en busca de viejos amoríos para dar con el paradero de su supuesto hijo. Con ayuda de su vecino, quien en plan de supuesto detective busca las direcciones de ciertas mujeres que corresponden a tiempos pasados en la vida del protagonista, Don sale en busca de estos viejas novias.
La película transmite la apatía de este hombre que luce abatido y que tiene que lamentar la ida de su actual pareja, Sherry, quien lo abandona al comenzar la película.

El personaje interpretado magistralmente por Bill Murray, es una especie de Don Juan que carece de toda expresión en su rostro, y que se encuentra más solo que nunca y parece demostrar esta soledad con dialogos poco efusivos de su parte.
Bill Murray demuestra una vez más, como ya lo hizo anteriormente en Lost In Translation, que estos papeles le caben a la perfección, el de un hombre parco, angustiado por su soledad y falta de estímulo en la vida.
El viaje que emprende Don Johnston transita por varias ex novias a las que visita llevando consigo un ramo de flores para entregarles a modo de regalo. Distintos episodios se dan con estas mujeres, aunque todas coinciden en dejarlo más desorientado que antes.
Es un film que deja la sensación de incertidumbre, y para muchos resultará aburrida quizás, ya que las acciones transcurren lentamente, sin sobresaltos, lo que acrecenta el sentimiento apático del protagonista.
Dirigida por Jim Jarmusch y protagonizada, ademas de Murray, por Sharon Stone, Tilda Swinton y Julie Delpy.

Ahí está:
No demasiadas resacas
No demasiadas peleas con mujeres
No demasiados neumáticos desinflados
Nunca pensó en el suicidio

No más de tres dolores de muelas
Nunca se saltó una comida
Nunca estuvo encarcelado
Nunca estuvo enamorado

7 pares de zapatos

un hijo en la universidad
un coche que no tiene más que un año
pólizas de seguros
un césped muy verde
cubos de basura con tapa hermética

seguro que le eligen.

(Charles Bukowski - El rostro de un candidato político en una valla publicitaria)

Jardín de Gente

Alguien debió conservar
y cuidar con amor este jardín de gente
eso es lo que nunca será

Cómo harás para ver y aliviar el dolor
en el jardín de gente
algún acuerdo en tu alma tendrás

Y ya no sé
si es que amanece
o veo el cielo como
un gran collage...

Estás ciego al creer
que podrás evitar este jardín de gente
con dinero no se inventa el amor, no

Ya te hartaste de frutos
y peces y panes que comes sin suerte
y el andén espera por mí
y qué dirás cuando termines el bocado
de tu propia flor...

Oh, alguien debió conservar
y cuidar con amor este jardín de gente
a Dios nunca se le ocurrirá, no

Como harás para ver
y aliviar el dolor en el jardín de gente
algún acuerdo en tu alma tendrás

Y ya no sé
si es que amanece
o veo el cielo como
un gran collage...

El collage de la depredación humana

(Luis A. Spinetta - Jardin de Gente)

Into the Wild

Chris McCandless es un joven yanqui de 22 años que decide abandonar todo y hacerse un viajecito solo con destino a Alaska con un único acompañante: la sorpresa. Recién egresado de la universidad, decide romper con su destino y emprende un viaje de una manera casi utópica: quema sus tarjetas de crédito, su plata acumulada, sus documentos y demás papeleríos para vivir con lo mínimo indispensable.
Durante su viaje, trabaja de lo que puede para sobrevivir y viaja haciendo dedo o en trenes de carga. Lo interesante de la película es mostrarte el romanticismo de este joven que renunció en cierta medida al mundo consumista y se adentró en un viaje al interior de la supervivencia. Para muchos puede ser visto como un pecado de juventud, de ingenuidad, de una utopía casi ridícula, pero la cuestión y lo más llamativo de la película es que fue un caso real, ocurrido en 1992.
La historia despierta cierto espíritu aventurero que muchos llevamos dentro, aunque quizás se confunda el papel de héroe que mucha gente le otorgó al joven.
La película es bastante larga y se vuelve densa a mi gusto, pero vale la pena verla y sobre todo disfrutar de la banda de sonido hecha por Eddie Vedder.
Está dirigida y escrita por Sean Penn, basado en un libro best seller, y actuada por Emile Hirsch, que hace un papel excelente.



1. Setting Forth
2. No Ceiling
3. Far Behind
4. Rise
5. Long Nights
6. Tuolumne
7. Hard Sun
8. The Wolf
9. End of the Road
10. Society
11. Guaranteed

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Jeff Buckley, el talento que no pudo ser

Poco se puede decir de Jeff Buckley como músico en cuanto a lo comercial, ya que sólo edito un disco en vida, "Grace", sin contar las póstumas recopilaciones. Murió a los 30 años ahogado en un río de Memphis cuando empezaba a ser reconocido por el ambiente musical. Nunca se supo si fue un suicidio o si fue un accidente, pero qué importa.
El rock parece que necesita de ciertos mártires para ir renovando su credencial de liderazgo, y allí donde se ubican Jim, Janis, Jimi, Kurt, Ian, y tantos otros, se ubica Buckley, aunque sin tanto reconocimiento como los antes mencionados.
Requisitos para ser mártir del rock: Vivir rápido, morir joven (y preferentemente trágicamente) pero sobre todo, hacer buena música.
Hijo de Tim Buckley, un cantautor folk de los ´60, que murió tambien muy joven a causa de las drogas y que vio sólo una vez en vida a su hijo Jeff.
El legado que deja Jeff Buckley son un manojo de canciones excelentes que hacen de "Grace" uno de mis discos de cabecera.
El disco transita por pasajes rockeros y por momentos de un sonido muy intimista, acompañado por su voz que es de las mejores voces que escuche en mi vida.
No puedo mencionar un tema que no se destaque ni me deje de sorprender, ya que todo el disco es excelente, a mi gusto.
Quizás muchos lo conozcan por su versión ultra sensiblera de "Hallelujah", de Leonard Cohen, en la que deja ver su talento como músico creador de atmósferas que ponen la piel de gallina, o por su único hit, quizá, del disco, como es "Last Goodbye".
Pero Buckley es más que todo esto, es casi una religión y el que lo conoce sabrá de qué hablo.
La pregunta que se podría plantear es hasta dónde hubiera llegado Jeff Buckley si no hubiera muerto tan joven, siendo dueño de semejante talento. Es por eso que estas muertes duelen, más que nada, a los oídos y almas sensibles.



1 Mojo Pin
2 Grace
3 Last Goodbye
4 Lilac Wine
5 So Real
6 Hallelujah
7 Lover, You Should’ve Come Over
8 Corpus Christi Carol
9 Eternal Life
10 Dream Brother

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Revolutionary Road (Sólo un sueño)

El film cuenta la historia de una joven pareja de casados con 2 hijos, los Wheelers, en los años 50. April (Kate Winslet) y Frank (Leonardo Di Caprio) son muy respetados y queridos por los vecinos de su barrio y reflejan el sueño americano de esa época. Pero lo que no se ve puertas afuera, es que la relación se va a ir desgastando. Ella es una ama de casa infeliz que siente que esta perdiendo su tiempo y se siente frustrada con la vida que lleva, lo mismo que él, que tiene un empleo bien remunerado pero que no soporta.
Los desgastes se van a ir notando a medida que avanza la película, que refleja la idea de la máscara que muchas familias parecen tener para con su mundo exterior, pero que no se sustenta puertas para adentro. Es interesante el personaje del hijo de la vecina de los Wheelers, quien estuvo internado en un psiquiatrico por supuestos problemas de locura. Este personaje les revelará en sus breves encuentros con April y Frank, lo que ellos saben pero no quieren escuchar, y es que sus vidas son una especie de mentira. La frase que podría resumir al film es la que April le dice a su marido en una escena de discusión: "Hay que tener coraje para llevar la vida que se desea".
Dirigida por Sam Mendes, el mismo de "Belleza Americana" y "Jarhead", que a su vez es el marido de Kate Winslet.

Keane, Hopes & Fears

Hace unos años creía torpemente que la palabra "Pop" era casi una mala palabra. Lo asociaba con lo puramente comercial, como si eso fuera un pecado, tratándose de una industria que factura millones al año precisamente, como es el negocio de la música.
Lo cierto es que dentro del Pop se pueden valorar distintas intenciones. Están las basuras que no tienen nada de musical y se centran en lo estético, generándo así un mercado dedicado a los que no buscan nada en la música. Por ejemplo, las Britney, las Pink, los Jonas, etc.
Pero dentro de ese mundo llamado Pop está la otra parte. La que a base de hits nos enriquecen los oídos. A este pop me quería referir, al de por ejemplo, Keane.

Esta banda inglesa sacó su primer disco en el 2004, y nos dejó una camada de estribillos memorables que se puedan encontrar en un mismo disco, sólamente superable por Oasis, quizás.
Lo curioso de esta banda es que al no tener guitarras, el piano juega el papel principal. Y lo que le aporta el piano de Tim Rice-Oxley a esta banda es esa tristeza tan propia de los ingleses que se mezcla con bellas melodías, sumado al carisma y la buena voz del cantante Tom Chaplin.
Los primeros tres temas son dignos de ser coreados en estadio: "Somewhere only we know", "This is the last time" y "Bend and Break". Luego con el tema "We might as well be strangers" se hace notar algo de la tristeza antes mencionada, atenuada por el juego de los sintetizadores, para luego dar paso a otro hit muy coreable como "Everybody´s Changing".
"Your eyes Open", "She has no time", "Can´t stop now", "Sunshine" y "Untitled 1" siguen con la línea de melodías tristemente bellas que propone la banda, para cerrar el álbum con uno de los mejores temas que salieron, a mi gusto, en los últimos años: "Bedshaped". Con un Chaplin encendido pidiendo que "no se rían de él, ni le quiten la mirada", este tema cierra el disco debut de esta banda que vino a ponerle un toque de melancolía a la Gran Bretaña (junto a bandas como Coldplay y Travis por ejemplo) del post Brit Pop, en donde la premisa parecía ser otra: la de los ganadores extrovertidos que le cantaban a los cigarrilos y al alcohol.



Somewhere Only We Know
This Is the Last Time
Bend and Break
We Might As Well Be Strangers
Everybody's Changing
Your Eyes Open
She Has No Time
Can’t Stop Now
Sunshine
Untitled 1
Bedshaped

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